•••

Cécile BAUDONCOURT, artiste C. Bo Ceciel

ooo — 2019-01-29T21:00:00Z

Vit à Parmain.

http://CBoCeciel.facebook.fr : voir les différents ALBUMS (dans Photos)
cecilebaudoncourt at yahoo.fr
cecilebaudoncourt at gmail.com

Je suis née en 1965 à Vittel et je réside à Parmain en Ile de France depuis 2002, après la première partie de ma vie en Franche Comté. Vie ponctuée de quelques voyages en Europe et USA.

J'obtiens le Diplôme National Supérieur d'Expression Plastiques à l'École des Beaux-Arts de Besançon en 1992.

Je pratique les arts plastiques, le dessin, la peinture, l'aquarelle, la céramique, la photographie... en privilégiant les techniques d'impression. Je réponds à des commandes, notamment des portraits.
Je présente des expositions individuelles et collectives, des projets participatifs et résidences artistiques, en France et à l'étranger.
Je suis aussi professeur d'enseignement artistique (arts plastiques, dessin, peinture, aquarelle, et les techniques de l'estampe), depuis de nombreuses années avec différents publics de tous âges, actuellement à l'École d'Art Janine Haddad de Sarcelles.

Œuvres récentes

Démarche

La ligne, le lien, l'échange sont les fils conducteurs de mes recherches artistiques.

L'inter-action des différents éléments se développe entre l'aspect formel et le concept.
Les techniques d'impressions sont particulièrement privilégiées, par leurs richesse plastique, esthétique et au-delà (fond : échange, partage, projet collectif...).
Depuis de nombreuses années, le multiple est au cœur de mon travail graphique. Je considère la gravure au carrefour des autres disciplines (dessin, peinture, volume) et se reliant à d'autres univers (poésie, littérature...). Ses qualités de reproduction, de mixité techniques, de variantes, d'échange et de partage entre différents acteurs (aspect social), nourrit mes recherches artistiques sur ce lien dynamique de " l'entre-deux". Quel dialogue s'opère entre des dualités ? des techniques variées (dessin, gravure, peinture, aquarelle, photographie, céramique, poésie...) ? des matières contrastées ? des sujets contrariés ? des lieux éloignés ? des cultures différentes ? Des époques temporellement lointaines ?... Comment traduire plastiquement ce lien informel, vivant, (présents, ou à provoquer sous forme de projets artistiques) qui se mobilise et nous transforme ? Comment s'épanouir, trouver sa place, évoluer, dans ce "capharnaüm" aux multiples facettes, aux multiples informations, dispersées, fragmentées dans les réseaux matériel et immatériel ?
La fragmentation, les puzzles, les patchworks, la complexité, la dispersion, la perdition, le labyrinthe, les rhizomes, les mixités, les tissages, les métissages sont autant de sujets qui m'interpellent et m'interrogent.

Le travail, seule dans mon atelier ou en lien avec le monde extérieur peut s'interpeller pour ouvrir des champs possibles, des voyages, des rencontres, loin de mes préoccupations, pour questionner, comprendre, appréhender, me dépasser, avancer, exister...

Le vivant, la figure humaine, les phénomènes de société : diversité, surpopulation, relations inter-génération, culturelles et entre les vivants (animal et végétal), migrations...), sont les thèmes dominants, où le sujet dialogue avec le spectateur pouvant entrer dans l'œuvre, lors de projets participatifs, inter-actifs, évolutifs, multi-culturels et itinérants.

Formation : École des Beaux-Arts de Besançon

Expositions et publications récentes (sélection)

Personnelles

2022 Regards, La Briqueterie, Centre Culturel de Soisy/Sous/Montmorency. Singuliere/Plurielles, Ecole d'art J.H. Sarcelles.
2018 Diversité, Orangerie du Val Ombreux Soisy-sous-Montmorency.
2016 Blablabla..., Galerie 109cm2, Collectif La Main, Paris.
2014 Le grand bavardage, installation, galerie Art'Studio, Paris. Sarcelles et son histoire, Maison du Patrimoine, Sarcelles Village. Blablabla…, M.J.C de Palente, Besançon.

Collectives

2022 Estampes au mètres carré, Galerie Dé(s)marches, Montsoult (95). Kitch paillettes bling bling, Galerie GRAP'S, Auvers-sur-Oise.
2021 XXème Biennale Internationale de Gravure, Sarcelles.
2019 A côté de la plaque, exposition internationale de gravure, Atelier 66, Sarcelles. XIXème Biennale Internationale de Gravure, Sarcelles.
2018 De l'amour en estampe, exposition internationale de gravure, Atelier 66, Sarcelles.
2017 La faille, Hôtel Mézières, Eaubonne. XVIIIème Biennale Internationale de Gravure, Sarcelles.
2016 Impressions fortes, Galerie Mézières, Eaubonne. Conversation d'artistes, KCPA Annual Membres Exhibition, Gyeonhuigung Musée d'Art de Séoul, COREE DU SUD. Ferme ta boite, BIETR, Uzes.
2015 Bleu, livres d'artistes, Médiathèque Jules Verne, Saint Etienne. Ferme ta boite, Biennale internationale des Trois Rivières, QUEBEC, BELGIQUE. Biennale des Arts plastiques, Besançon. XVIIème Biennale Internationale de Gravure, Sarcelles.

Publications

2023 Faire couler beaucoup d'ENCRE !, porte-folios n°3, eau-forte 16,5 x 25 cm, Arches, 11 exemplaires.
2021 A l'attaque, porte-folios n°3, eau-forte 16,5 x 25 cm, Arches, 11 exemplaires.
2019 A côté de la plaque, porte-folios n°2, eau-forte 16,5 x 25 cm, Arches, 11 exemplaires.
2018 L'amour en estampe, porte-folios n°1, eau-forte 16,5 x 25 cm, deux couleurs + gaufrage, Arches, 11 exemplaires.
2016 Le temps, porte-folios, xylographies 20 x 20 cm, deux couleurs, Arches, 8 et 10 exemplaires.
2015 Leaders, livre d'artiste, 30 x 8 cm, papier recyclé, 10 exemplaires.

cbo ceciel 2023 parcours artistique complet

Crédits : photographies et textes de Cécile Beaudoncourt

Isabelle DIFFRE

ooo — 2019-01-29T17:00:00Z

Vit et travaille à Pontoise

isabelle.diffre at gmail.com

diffre.com

Des paysages qui jouent sur les vides et les pleins. Le noir et le blanc sont omniprésents dans mes toiles, avec parfois un peu d'or pour réchauffer. La nature est une source constante d'inspiration et ne cesse de me surprendre. Chaque toile travaillée au sol est régulièrement lavée, à grand coup de jet d'eau de manière à ne laisser que l'essentiel.
Des montagnes, des brumes des étendues d'eau. Chacun voit ce qu'il souhaite. Pas de titre, de manière à laisser le spectateur libre, libre de vivre la toile comme il l'entend...

Expositions récentes

Dernières expositions de 2017 et 2018 : Exposition au sein du garage Sogel Mazda de Pontoise à l'occasion de la sortie de la dernière Mazda CX-5, Oksebo 5ème édition, Journée des Métiers d'Art dans l'atelier du maître verrier Dominique Legris, Grisy Code, Jardins de Montagny, Exposition “Nuances éphémères” Maison Bernardin de Saint Pierre à Eragny, Les journées nationales “Rendez-vous aux Jardins” à Pontoise, Galerie Instant d'Art à Auvers-sur-Oise, Exposition Trace à l'Hospice Saint Charles de Rosny sur Seine (Mouvement d'Artistes Contemporains en Yvelines)ainsi qu'une exposition collective au sein du musée de Schleswig avec pour thématique la couleur rouge.

Des expositions personnelles : Le Carreau de Cergy, la galerie Mezières à Eaubonne, la galerie librairie La 23eme Marche à Auvers-sur-Oise, l'Hôtel de Monthiers à Pontoise, le Centre culturel de Jouy le Moutier, l'inauguration de la salle d'exposition de la Bibliothèque des Dames Gilles à Vauréal, et plus récemment en 2019, l'inauguration du restaurant gastronomique Caffè Bellucci à Paris.

CV Isabelle DIFFRE

Isabelle DIFFRE présentation

Crédits : Isabelle Diffre pour les photographies et les textes

Patricia D'ISOLA

ooo — 2019-01-29T16:00:00Z

Vit et travaille à Auvers-sur-Oise

Sous nos regards impuissants et-ou indifférents le monde nous envoie « ses séries ». Les écrans déversent des images en continu. Patricia d'Isola fige des situations qui nous saisissent. Les visiteurs sont placés en position de devoir observer un contexte modélisé sur lequel ils projettent ce qui les questionne. Un lent battement mental s'installe entre ce qui est perçu, notre connaissance de la dureté du monde et nos interrogations au sujet de ce qu'il conviendrait de faire…

Diplômée de l'école d'art Auguste Renoir (Paris) et de l'Université Paris 8.

Éducation artistique et culturelle (Pass culture) : diverses propositions EAC sont disponibles sur Adage.

Suivre son actualité :
– Instagram : @patriciadisola
– Facebook : https://www.facebook.com/patriciadisolaplasticienne

Informations professionnelles : www.patriciadisola.net

La contacter : patriciad.isola at free.fr

À propos de sa collaboration avec Christophe Le François :
– Une édition présente leurs activités : H24 pdiclf
– Un quart de siècle d'actions collaboratives radicales, de Christian Gattinoni, novembre 2024 : La critique .org
– Portrait des artistes Patricia d'Isola et Christophe Le François par Êtrecontemporain ? : sur You Tube

Crédits : portrait réalisé par Christophe Le François - Photographie de l'œuvre et textes : Patricia d'Isola.

Sandrine GATIGNOL

ooo — 2019-01-29T11:00:00Z

Vit et travaille en Île-de-France.

www.sandrinegatignol.com
http://www.facebook.com/sand.gat

Daphnée

Matières et Lumière

Matières des premières recherches : matières minérales, végétales, organiques ; traces imprimées d'un monde vivant.

Lumière des premières peintures : lumière « céleste » des montagnes du Huang Shan, lumière intérieure, lumière de vie de la série « Intimité » ; ode au corps de la femme et à la maternité.
Et soudainement, l'encre noire, épaisse, étalée sur une vitre. Une obsession : l'effacer pour se maintenir debout quel que soit les aléas de la vie, l'effacer pour aller vers la lumière.

Depuis 2017, j'efface l'encre, j'imprime, je reprends, je retouche, je transforme, je me transforme.
Je me ressource dans la forêt, je me perds dans l'estampe, je laisse apparaître la femme : femme en germination, femme qui grandit, qui prend sa place, femme qui existe dans la lumière.
Femme qui retrouve sa force à l'image de la nature, qui repousse sur des sols dévastés quel que soient les accidents et les souffrances.

J'aime le monotype pour les matières involontaires qu'il révèle et le nouveau regard que l'impression permet.
J'aime le monotype pour le dynamisme de la trace imprimée, trace du mouvement en mouvement, trace vivante.
J'aime le monotype pour les contrastes créés : encre noire / lumière blanche. Enlever l'encre n'est pas créer du vide, c'est dévoiler la lumière.

Intemporalité du noir et blanc qui laisse place à la contemplation.
Chacun est libre de transposer son propre regard, son propre parcours, d'accepter de se perdre, d'accueillir ses zones d'ombres pour faire jaillir sa lumière.

Les « femmes forêt » illustrent ma résilience personnelle et évoquent l'espoir de vie de l'humanité. Humanité moderne qui doit renaître et fonder sa société sur le vivant.

« L'estampe possède en soi un caractère énigmatique qui tient à sa puissance d'abstraction.
Elle ne lutte pas d'émulation avec la vie. Elle la transpose dans un registre à deux notes dont les accords sont plus impérieux que les vastes ressources de la gamme colorée. Force concentrée, elle agit en profondeur. (…) Perpétuel contraste de la nuit et du jour, tirant de ce contraste même tout ascendant sur nous, elle donne à l'ombre une transparence presque sonore, à la lumière un éclat plus étrange que la lumière terrestre. (…) Non seulement elle est faite pour glorifier l'individualité de l'artiste, mais il est impossible à l'artiste de ne pas inscrire sur la planche son individualité la plus intime. »
Charles Baudelaire

La géante

Formation : plasticienne autodidacte, elle se forme à différentes techniques en fréquentant les ateliers d'Ourida Ichou et de Noriko Yamamoto.
Depuis 2017, elle développe une pratique singulière du monotype dans sa série « les femmes forêt ».

À l'origine : de l'encre d'imprimerie récupérée, des vitres, du papier ordinaire, du sopa- lin, des bâtons ; l'impression se fait à la main, les reprises à l'encre de Chine. Puis la pratique se développe en grand format et aujourd'hui grâce à une presse.
Diplômée dans le secteur socio-culturel et dans la mise en place d'ateliers de médiation plastique, elle enseigne aujourd'hui dans des ateliers associatifs et des établissements scolaires du second degré.

Prix de peinture en 2009 Galerie Communic'Art à Paris
Prix de l'œuvre sur papier en 2015 Salon d'Automne à Sannois

Expositions personnelles

2022, « Femmes Forêt » Galerie l'Imagerie Argenteuil
2019, « Rêves d'encre » Centre Culturel Max Juclier à Villeneuve la Garenne
2019, « Rêves d'encre » Maison Consulaire à St Leu la forêt
2018, « Le chemin vers la lumière » Galerie Atelier SOLO à St Leu la forêt
2017, « Monotypes et travaux communs avec Luu Van Tâm », Galerie Thy Than à St-Prix
2015, « Intimité » Galerie de Mézières à Eaubonne
2015, Peintures et photographies Salle des expositions de Tauves

Expositions collectives

2004/2022 •• Biennale d'estampe contemporaine Les réservoirs Limay •• 1m2 pour 2 Collectif GRAP'S Auvers sur Oise •• Regards sur l'Art Confrontation acte 7 Bibliothèque P.Eluard Achères •• Chapelle de Montmagny Art'm •• Rev'Art Bezons •• PODADA Argenteuil •• Senlis Artfair •• La Biennale du Noir et Blanc La Garenne Colombes •• Petits formats Les Ateliers du 5 Argenteuil •• Salon des arts Art'm Montmagny •• Arami l'art contemporain en Val d'Oise •• Salon d'automne de Sannois •• Lyons Club de Soisy •• Les Jart'dins de Montagny en Vexin •• Petits formats Longuesse •• Salon des talents St Leu la forêt •• Salon des Beaux arts Coye la forêt •• D'une église à l'autre Ezanville •• Galerie Communic'Art Paris •• Jardins portes ouvertes Ermont •• Promenade dans l'art d'aujourd'hui Auvers sur Oise •• •• Salon de Printemps La Garenne Colombes •• Expositions Art Chauve et Art Rencontre Eaubonne •• Expositions A propos d'Art Argenteuil •• Motsarts Cergy

Sandrine GATIGNOL CV

Crédits : photographies et textes Sandrine Gatignol et pour le portait Iris Ahodikpe

Barbara GORACZKO

ooo — 2019-01-28T21:12:00Z

Vit et travaille à Auvers-sur-Oise

basia.goraczko at gmail.com

" ... Entre une chose réussie ou pas réussie ça m'est complètement indifférent. Un tableau réussi, un tableau raté, un dessin réussi, un dessin raté, ça ne veut rien dire. Le raté m'intéresse autant que le réussi... "

Alberto Giacometti

Barbara Goraczko est née le 28 avril 1957 à Cracovie en Pologne. Après le Lycée où elle étudie les expressions plastiques et l'architecture d'intérieur, elle entre à l'Académie des Beaux Arts de Cracovie et suit une formation en restauration de peinture.

Elle arrive en France en 1981 et travaille depuis comme peintre et restauratrice de tableaux.

Elle s'installe à Auvers-sur-Oise en 1917

Peinture à l'huile, techniques mixtes

Études : Académie des Beaux Arts de Cracovie

Crédits : photographies et textes, Barbara Goraczko

Françoise VÉRON GOLDSTEIN

ooo — 2019-01-28T18:37:33Z

Vit et travaille à Auvers-sur-Oise

Formation : écoles nationales d'art de Dijon et Cergy.

Diplômée de l'École nationale d'art de Paris-Cergy, j'ai travaillé pendant plusieurs années dans une maison d'édition d'art et de photographie à Paris. À mon arrivée à Auvers, j'ai renoué avec le travail artistique à travers différentes pratiques : photographie, peinture, détournement ou édition de cartes postales, volume, installations…
Chacune d'elles me permet une approche particulière de différentes problématiques.
La fragilité, le silence, l'individuel et le collectif, l'environnement, la mémoire et l'avenir sont au cœur de mes réflexions et de mon travail.

Me contacter : fvg.plastic at free.fr

Me suivre sur Instagram : fvg.plastic2018

"Girl Power" - carte postale retouchée - 2022

Travaux récents

"Mélancolie vague" - photographie - 2023

Exposition "Le feu au lac" - 2024 - "Embrasée" (acrylique sur toile) et "Dégradé" (carton peint)

Crédits : le portait photographique a été réalisé par Justine MONTMARCHÉ - Texte et photos des œuvres : Françoise GOLDSTEIN